Pinacoteca nazionale Bologna國家藝廊收藏最多的藝術家Annibale Carracci漢尼拔·卡拉契的作品。
卡拉契家族藝術家輩出，在十六世紀，Annbale與其兄Agostino及表哥Ludovico都是當代知名的畫家，但是Annibale卻是當中表現最傑出的。在當時巴洛克與矯飾主義風行正盛的時候，Annibale卻反其道而行，將「自然主義」與古典主義合併，如果繪畫的為肖像，Annibale表現出來的是人物的心裡狀態與作畫對象宛如畫家的朋友般的自然親切感。如果繪畫主題為宗教題材，Annibale則融合了拉斐爾（Raffaello）的親和、柯雷吉歐（Correggio）的柔和光線與米開朗基羅（Michelangelo）形體的壯麗感。對於Annibale來說，畫家是以「手」來說話，而當他在臨摹古希臘的雕像作品時，他不僅僅是臨摹型體的美感，更在圖中注入了自己的風格與創意，所以「臨摹」對他而言，是另一個「創作的過程」。
Annibale Carracci一系列對於人們生活描寫的繪畫，藝評家也嘗試以道德的觀念來解釋畫家的教育動機：這些他筆下的人物，喝著粥的農民、與猴子玩耍的人，表面上看起來只是人們日常生活的寫照，但是其實畫家在圖中寄寓了深遠的意義：因為這些農民沒有受過較多的教育，他們原始的衝動性與粗野氣質，便毫無修飾地展現於圖畫中，猶如孔子所言：「質勝文則野。」並非「文質彬彬，然後君子」的文雅表現。
他的創作生涯可劃分為三個時期：Bologna時期（就是他家，剛出道的時候，他是柯雷吉歐的粉絲）、Venice時期（受Tiziano提香與Tintoretto丁多列托的影響）與Rome時期（成熟期，自然主義與古典主義的完美結合）
卡拉瓦喬（Caravaggio）也非常欣賞Annibale作品的美麗色彩，同時，藝評家也將兩傑出的藝術家做比較，卡拉瓦喬善用舞台般的效果來展示畫面的戲劇性，Annibale雖然也欣賞Caravaggio，但他卻不喜歡在作品中使用這樣強烈如舞台劇的燈光，相反地，他所喜歡的是陽光撒在人物身上的自然效果，並利用構圖刻畫出作品的戲劇性。
Annibale Carracci認為自己是Raffaello Sanzio (拉斐爾，1483~1520）的繼承人，因此畫中有著Raffaello甜美的理想風格，相對於Caravaggio的寫實，Annibale Carracci依著繪畫主題的不同，繪畫的展現手法也有所不同，是較具有彈性的畫家。
雖然以前是學美術的，還是要親自朝聖拜訪才有價值啊～～
不過Annibale的工作態度，不斷創新跟探索的過程其實適用於每個時代成功者的工作態度～
The pics are from:
1. Male portrait:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Annibale_Carracci_-_Male_Portrait_(The_Lutenist_Mascheroni),_c._1593-1594_-_Google_Art_Project.jpg
2. Virgin Mary:http://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2009/nov/23/annibale-carracci-silenus
3. Il mangiafagioli/ the man who's eating beans: http://babilonia61.com/?attachment_id=2015
4. The Laughing Youth: http://www.wikiart.org/en/annibale-carracci/the-laughing-youth-1583
文：托托 Totò
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