宅宅日誌之 Gli appunti della storia dell'arte contemporanea 當代藝術史筆記：保羅．塞尚－Una taiwanese in Italia 托托的義式生活

Paul Cézanne (1839 - 1906)

先前介紹了一些銜接巴洛克與文藝復興時期的藝術家，接下來要介紹的就會是當代藝術。

在Rubens, Caravaggio⋯等等大師的時代裡，「寫實」的技巧已臻巔峰，藝術家們便開始尋求改變。時代變遷，古騰堡所發明的印刷術將時代由古代推移至現代，而工業革命則將時光帶向當代，科學的萌芽讓人們不再活在「宗教唯一」的黑暗時期，而畫家們也不再以神話或是宗教為主題，轉而繪製人們日常生活中的場景、靜物或者是風景畫。

印象派（impressionnisme）在畫法的改變上成了先驅，而該畫派又可分為前期與後期，前期以畢沙羅（Pissarro）、莫內（Monet）、雷諾瓦（Renoir）為代表，而後期則以該篇要介紹以及接下來會簡介的Cézanne和秀拉（Seurat）代表。

Cézanne家境富有，所以他的家庭足以負擔他所熱愛的畫家生涯，儘管他的父親希望Cézanne研讀法律並從事相關工作，但是Cézanne卻忠實地面對自己的所愛。他與Pissarro交往甚密，但是卻有著自己的特色；在Pissarro為主的前期印象派中，他們繪畫的主要手法猶如其畫派之名，紀錄景物那一瞬間（Tempo zero, istantanea）的樣貌，並以這些標準為繪畫守則：

1. 物品有自己絕對的顏色，比如葉子是綠色的
2. 相對顏色，例如葉子的綠色配上陰影的紫色或是暗藍色，物品與其餘物品的顏色總會互相相連
3. 凸顯出物品的形狀

所以簡而言之就是Luce+forma+colore（光＋形狀＋顏色）三者間的調和連結，
Cézanne自身其實也依循著前期印象派的繪畫守則，但是相對於前期印象派紀錄「瞬間」的印象，Cézanne將該「瞬間」廣化為「延長的不定義性」，透過心理理性的分析對繪畫的物品做出修正，實際上，相對於Pissarro與Monet輕盈快速的筆觸與明亮的用色、Renoir畫中混著粉色色彩所創造的愉悅世界，我們在Cézanne畫中看到的是如René Descartes（義大利文是Cartesio，就是笛卡爾）般的理性思維下所創造出來，並以棕色、深綠色⋯等等顏色所拼湊出來的色塊世界，而這樣的色塊世界，就如同昆蟲眼中所分析的世界一樣。

Renoir, Irene Cahen D Anvers Aka Little Irene

Cézanne在繪畫時，基本上他對人的肉眼所看到的世界做了修正，而這樣的修正不僅僅表現在色彩上，也展示在繪畫的透視上。大家可以看他的靜物畫（Natura morta），在透視上，顯得物品似乎要朝著觀畫者翻轉過來了。

Cézanne也有裸體畫的作品，但作品多的是對透視與色彩的理性研讀，卻不像古代的繪畫作品表現女性胴體的美麗，或是帶有情色的氛圍。他本人在創作時，也比較喜愛處在「孤立」的狀態，自行研讀並分析繪畫，所以在Cézanne的成熟期就沒有跟Pissarro等畫家那麼親近了，當然畫風上，這兩者是大相徑庭，但是相同點是，在參加繪畫的展覽時，都成了學院派的拒絕往來戶。